曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。亚洲五月天综合
专辑简介：理查德·施特劳斯最初为这部作品起的标题是“我的家，我和我的家人的交响肖像（My home. A symphonic portrait of myself and my family）”，意在表现的不是主人公为争夺至高无上的地位而进行的斗争，而是一个家庭的肖像，丈夫、妻子和孩子各有不同的主题。家庭是交响乐的主题？探亲、儿童游戏、摇篮曲、爱情场景和夫妻争吵等主题的音乐性与通常与绝对音乐相结合的主题肯定是不相符的。施特劳斯曾说过一句名言：“我不明白为什么不创作一部关于我自己的交响曲。我认为自己与拿破仑和亚历山大一样有趣。”交响曲的一个迷人之处在于另一个矛盾，施特劳斯在此巧妙地解决了这一矛盾。亲密的家庭氛围与巨大的管弦乐力量相得益彰。在需要时，他使用了完整的管弦乐队；然而，当乐曲转变为亲密的对话时，他又将其演绎得淋漓尽致。乐团简介：柏林广播电台新声交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin/RSB）是柏林历史悠久的交响乐团。它的历史可以追溯到1923年10月29日晚上8点从Vox-Haus播放的柏林第一套音乐广播节目，最初只有全能音乐家奥托·乌拉克（Otto Urack），他有时会与个别音乐家合作演出。直到1925年春，乐团才拥有了交响乐阵容，而Mitteldeutsche Rundfunk AG (MIRAG) 直到1924年10月17日才加入比它大九个月的MDR交响乐团。乐团的交响乐曲目包括从古典前期到现代各个风格时期的音乐。演奏的重点作品之一是20世纪的音乐。乐团与德国广播电台合作，除了在柏林和国外举办众多公开音乐会外，还在录音室录制广播节目和专辑。2010年至2013年，在理查德·瓦格纳诞辰200周年之际，RSB 和马雷克·雅诺夫斯基在柏林爱乐乐团推出了瓦格纳十部主要舞台作品的音乐会演出，其中包括《指环》全集。2009年底，柏林德意志交响乐团曾有一个简短的计划，即在2011/2012乐季开始时将其并入柏林广播交响乐团。指挥简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）（1939年2月18日出生于华沙）是一位出生于波兰的德国指挥家。亚诺夫斯基曾在弗莱堡和多特蒙德歌剧院担任音乐总监，指挥多特蒙德爱乐乐团（Dortmunder Philharmoniker），后者从1973年至1979年。1983年至1987年，他担任皇家利物浦爱乐乐团首席指挥。1986年至1990年，他担任科隆Gürzenich管弦乐团指挥。1984年，他成为巴黎Orchestre Philharmonique de Radio France（当时名为Nouvel Orchestre Philharmonique）的音乐总监，并一直担任该职务至2000年。2000年至2009年，他担任蒙特卡洛爱乐乐团首席指挥。2001年至2003年，雅诺夫斯基担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥。2002年至2016年，雅诺夫斯基担任柏林广播交响乐团首席指挥，最初与当时的乐团签订了终身合同。2005/06乐季，雅诺夫斯基开始担任瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande/OSR）的艺术和音乐总监，最初的合同为期五年。2008年9月，他与瑞士罗曼德管弦乐团续约至2015年。然而，2010年1月，雅诺夫斯基和瑞士罗曼德管弦乐团共同商定，在2011-2012音乐季结束后，他将不再担任瑞士罗曼德管弦乐团总监一职。在美国，从2005年开始，雅诺夫斯基与安德鲁·戴维斯爵士（Sir Andrew Davis）和扬·帕斯卡尔·托特利耶（Yan Pascal Tortelier）一起担任匹兹堡交响乐团（PSO）的“三位一体”指挥，在没有单一音乐总监的情况下为乐团提供艺术指导。2008年，曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）出任 PSO 音乐总监后，这一安排宣告结束。亚诺夫斯基随后担任了公共交响乐团的奥托·克莱姆佩尔客座指挥。他曾与公共交响乐团录制了约翰内斯·勃拉姆斯的四部交响曲。2018年9月，德累斯顿爱乐乐团宣布再次任命亚诺夫斯基为首席指挥，从2019-2020乐季开始生效，初始合同为三个乐季。2020年11月，乐团宣布将亚诺夫斯基的首席指挥合同延长一个乐季，至2023 年夏季，届时他将结束与德累斯顿爱乐乐团的第二个任期。作曲家简介：理查德·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss，1864年6月11日 - 1949年9月8日）是德国作曲家和指挥家，以音调诗和歌剧著称。他与古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）一起，代表了德国浪漫主义的晚期花朵，其中管弦乐的开创性精妙与先进的和声风格相结合。施特劳斯的创作始于1870年，当时他年仅六岁，一直持续到近八十年后去世。他的第一首获得广泛赞誉的音调诗是《唐璜》，之后又创作了其他同类作品，包括《死亡与变容》、《蒂尔·尤伦斯皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《堂吉诃德》、《囚禁》、《家庭交响曲》和《阿尔卑斯山交响曲》。他第一部蜚声国际的歌剧是《莎乐美》，该剧采用了海德薇-·拉赫曼（Hedwig Lachmann）的剧本，是奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）法文剧本《莎乐美》的德文译本。之后，他又与作曲家雨果·冯·霍夫曼斯塔尔合作了多部广受好评的歌剧：《埃莱克特拉》、《罗森卡瓦利埃》、《纳克索斯的阿里阿德涅》、《窈窕淑女》、《埃及海伦娜》和《阿拉贝拉》。他的最后一部歌剧《达芙妮》、《弗里登之夜》、《达娜的爱情》和《随想曲》使用了维也纳戏剧史学家约瑟夫·格雷戈尔（Joseph Gregor）撰写的歌词。施特劳斯的其他著名作品包括两部交响曲、叙事曲（尤其是《最后四首歌》）、《d小调小提琴协奏曲》、《第一号圆号协奏曲》、《第二号圆号协奏曲》、《双簧管协奏曲》以及《变形记》等其他器乐作品。施特劳斯是西欧和美洲的著名指挥家，他的作品已成为管弦乐和歌剧曲目的标准，因此他享有准名人的地位。除自己的作品外，他对李斯特、莫扎特和瓦格纳作品的诠释也备受推崇。施特劳斯是汉斯·冯·比洛（Hans von Bülow）的弟子，1883年作为比洛的助手在迈宁根宫廷管弦乐团开始了他的指挥生涯。布洛于1885年辞职后，施特劳斯在该乐团担任了五个月的首席指挥，随后被任命为巴伐利亚国家歌剧院的指挥，1886年至1889年担任该剧院的第三指挥。1889年至1894年，他担任魏玛德意志国家剧院和国家管弦乐团的首席指挥。1894年，他在拜罗伊特音乐节首次担任指挥，指挥瓦格纳的《唐豪瑟》，由他的妻子、女高音歌唱家宝琳·德·阿赫纳（Pauline de Ahna）演唱伊丽莎白。1894年至1898年，他回到巴伐利亚国家歌剧院担任首席指挥，之后于1898年至1913年担任柏林国家歌剧院首席指挥。1919年至1924年，他担任维也纳国家歌剧院首席指挥。此外，施特劳斯还经常担任国际歌剧院和乐团的客座指挥。
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